Organisation et Contenu
Formation praticien en Expression Créatrice et Intuitive
1. Théorie & Digital
L'apprentissage s'appuie sur des modules en e-learning permettant une appropriation théorique flexible et autonome des concepts fondamentaux de l'expression Créatrice et intuitive. Ces ressources sont complétées par des webinaires interactifs, favorisant les échanges en direct avec les formatrices pour approfondir la pratique et consolider les acquis du groupe.
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2. Les Week-ends Expérientiels
Ces sessions constituent un espace d'immersion clinique et technique où l'apprentissage quitte le champ purement intellectuel pour s'ancrer dans le corps, la matière et le processus créatif et la réalité de terrain avec la mise en oeuvre d’ateliers.
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3. L’accompagnement /Supervision
L'accompagnement repose sur des entretiens individuels personnalisés (en présentiel et sur zoom), conçus pour offrir un espace d'écoute privilégié et approfondir le cheminement thérapeutique de chaque participant·e. Ces sessions de face-à-face permettent de lever les freins spécifiques et d'ajuster la posture professionnelle à travers une supervision directe et bienveillante.
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4. Certification
Après avoir validé tous les modules de formation et assisté à tous les webinaires et week-ends de présentiel, une attestation de fin de formation est remise au participant·e.
La certification de praticien en Expression Créatrice et Intuitive de l’Institut d’Art-thérapie du Vivant est délivrée à la suite de la validation de :
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La mise en œuvre et l'animation d'un atelier devant ses pairs, garantit la maîtrise pratique de la posture en Présence et de l'ingénierie méthodologique et pédagogique en art-thérapie existentielle,
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La rédaction et la soutenance d'un bilan d'analyse réflexive en Expression Créatrice et Intuitive.
La formation est organisée en unités d’enseignement et compétences clés afin d’offrir une visibilité optimale sur chaque étape clé du parcours. Cette structure modulaire permet d'identifier précisément la valeur ajoutée de chaque intervention et facilite le suivi opérationnel de notre collaboration.
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Compétences Clés 1
Conception et ingénierie de médiation artistique
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Ce bloc atteste de la capacité à analyser un contexte sensible et à bâtir un cadre sécurisant pour le groupe.
Compétences clés :
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Analyse de contexte et définition de mission : Évaluer les besoins spécifiques d'un groupe ou d'une organisation en milieu "difficile" pour définir les objectifs de la médiation.
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Organisation de dispositifs de création : Concevoir des ateliers d'Expression Créatrice et Intuitive sur mesure (choix du médium, durée, fréquence) répondant aux problématiques de lien social identifiées.
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Établissement du cadre éthique et contractuel : Construire les modalités d'intervention garantissant l'impartialité et l'indépendance du praticien.
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Communication professionnelle : Informer et promouvoir le métier auprès des partenaires institutionnels ou des familles.
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Compétences Clés 2
Animation et pilotage du processus de création collective
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Ce bloc concerne l'action directe sur le terrain et la gestion des interactions par l'art.
Compétences clés :
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Médiation par le médium artistique et l'expression Créatrice et Intuitive : Exploiter les ressources de la création pour faciliter l'articulation, les échanges et les liens au sein du groupe.
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Accompagnement technique et artistique : Guider les participants vers l'appropriation des outils et l'approfondissement de leur forme d'expression, en les aidant à résoudre leurs difficultés créatives.
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Régulation des dynamiques de groupe : Gérer les tensions et favoriser la transformation des relations pour aider au règlement des conflits.
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Valorisation et présentation : Maîtriser les enjeux symboliques d'une mise en public des productions réalisées (exposition, restitution).
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Compétences Clés 3
Analyse de pratique, évaluation et capitalisation
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Ce bloc valide la capacité à prendre du recul sur l'action menée et à en mesurer les impacts.
Compétences clés :
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Suivi rédactionnel : Rédiger des comptes-rendus d'ateliers comme outils de travail pour ajuster l'intervention en temps réel.
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Évaluation des effets de la création par l'expression Créatrice et Intuitive : Mesurer l'évolution du groupe et l'impact du processus artistique sur la reconstruction des liens.
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Ajustement stratégique : Analyser ses propres dispositifs pour modifier ses propositions en fonction des réactions et du parcours du groupe.
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Bilan et transmission : Réaliser le bilan final des actions menées et contribuer à la réflexion sur le métier (publications, partages d'expérience).
Détail de l’Architecture du Programme
de Formation de praticien en Expression Créatrice et Intuitive
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Module 1 : Art et Créativité – 1 Unité d’enseignement
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U.E. 1.1 à 1.5 : Fondements philosophiques, neurosciences et psychologie humaniste de l'acte créateur.
Module 2 : Potentialités sensorielles et créatrices – 3 Unités d’enseignement
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U.E. 2.1 : La couleur dans tous ses états (physique, symbolique et thérapeutique).
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U.E. 2.2 : Les Textures : papier et argile.
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U.E. 2.3 : L’écriture intuitive
Module 3 : Fondements de l’Expression Créatrice et Intuitive – 1 Unité d’enseignement
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U.E. 3.1 : Les piliers de l'accompagnement (non-jugement, lâcher-prise, corporalité).
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U.E. 3.2 : Sagesses orientales et phénoménologie (apports de Graf Dürkheim et du Zen).
Module 4 : Cadre, éthique et gestion de groupe – 2 Unités d’enseignement
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U.E. 4.1 : Théorie du cadre et éthique (les quatre vertus et la règle des 3P).
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U.E. 4.2 : Dynamique et conduite des processus groupaux.
Module 5 : Symbole, Art sacré et Spiritualité – 2 Unités d’enseignement
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U.E. 5.1 : Symbolique universelle et structures des mandalas.
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U.E. 5.2 : Philosophie de l'Art sacré et approche psychanalytique.
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U.E. 5.3 : Géométrie sacrée et langage des formes mères.
Module 6 : Corporalité et exploration du mouvement – 1 Unité d’enseignement
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U.E. 6.1 : Symbolique du corps et représentations de soi. Conscience corporelle, respiration et mouvement authentique.
Les Week-ends Expérientiels
De la Théorie à l'Éprouvé : L'Incarnation de la Posture
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Ces sessions privilégient une approche sensitive et pratique. L'apprentissage est une mise en matière de la théorie, par l'engagement du corps et l'exploration directe du processus créatif. Les Trois Piliers de l'Immersion sont :
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1. Maîtrise, Appropriation et Exploration des Médiums artistiques
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Objectif : Développer une agilité technique et une connaissance sensible des médiums artistiques
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Contenu : S’entraîner à manipuler les matériaux pour en explorer les résistances et les potentialités expressives. Par cette appropriation, le praticien intègre les propriétés physiques de la matière afin de mieux guider le futur bénéficiaire dans ses propres explorations.
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2. Éprouver le Processus d'Expression Créatrice et Intuitive
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Objectif : S'engager personnellement dans le dispositif pour saisir la portée créatrice et intuitive de l'approche et du dispositif.
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Contenu : Traverser les phases de doute, de résistance et de découverte que vivra le/la participant·e. Cette expérience immersive fonde une empathie authentique : le praticien peut accompagner avec justesse car il a lui-même parcouru les enjeux créatifs et intuitifs du cadre.
3. Ancrage Somatique et Matériel des Concepts Théoriques
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Objectif : Poser dans la matière les connaissances théoriques pour les stabiliser.
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Contenu : Traduire les notions abstraites (cadre contenant, symbolisation, forme/non-forme) en gestes et en créations tangibles. Le savoir ne reste pas un concept mental ; il devient une connaissance incarnée, intégrée par l'expérience directe du faire et de la confrontation au réel de la production et par la mise en œuvre d’ateliers en Expression Créatrice et Intutive.
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Les week-ends de formation ont lieu à Paris. L’adresse sera précisée ultérieurement.
Accompagnement - Entretien Individuel / Supervision
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Au-delà des ateliers collectifs, chaque participante bénéficie d'un temps d'échange individuel (réalisé de vive voix ou en visioconférence). C’est un espace de parole protégé où l'on vient affiner ses ressentis et renforcer sa confiance en soi, épaulée par un accompagnement qui s'adapte aux besoins réels de la personne. Ces rendez-vous privilégient une qualité de présence unique pour permettre à chacune d'avancer à son propre rythme.
L'objectif est double :
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D'une part, offrir une écoute attentive qui aide à débloquer certaines difficultés personnelles liées au quotidien d'aidante.
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D'autre part, stabiliser la pratique en apportant un regard extérieur rassurant et s’assurer de la posture alignée et juste en relation avec le cheminement personnel de l’apprenant·e.
L’expertise : Les intervenantes
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Apprendre à accompagner l'autre demande bien plus que de la théorie : cela requiert une maturité que seul le temps permet d'acquérir.
La formation est portée par un duo de professionnelles passionnées, alliant la profondeur de l'art-thérapie existentielle à l‘expertise pratique tant au niveau des situations cliniques que partenaires qui leur ont fait confiance.
Avec respectivement 20 ans et 10 ans de pratique clinique, elles mettent à votre disposition trois décennies de savoir-faire, de rencontres et de recherches. Cette alliance d'expériences vous garantit un encadrement d'une grande richesse, où chaque conseil est nourri par une réalité de terrain et une expertise professionnelle. Vous n'apprenez pas seulement une méthode, vous bénéficiez d'un héritage de compétences au service de votre futur chemin de praticien :
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Anne Loudenot, art-thérapeute existentielle depuis 20 ans et fondatrice de l’Institut d’art-thérapie du Vivant soutenu par l'association Artlifecoach
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Mathilde Zrida, psycho-praticienne et art-thérapeute existentielle depuis 10 ans, spécialisée dans la clinique des traumatismes, de la psychopathologie notamment des adolescents.